Комсомольск-на-Амуре, пожалуй, единственный город в России, получивший право на вечную молодость. Несмотря на тяжелейшие условия, в которых строился Комсомольск, его окружили романтическим ореолом и назвали городом юности.

В этом была своя логика, ведь создавать «город-сад» ехали в основном молодые. Официальная точка отсчета - 10 мая 1932 года: на берег Амура вблизи села Пермского высадилась первая команда комсомольцев-энтузиастов. Сегодня мы знаем, что среди тех, кто строил город юности, были также политические заключенные и японские военнопленные. Так, совместными усилиями, буквально на пустом месте создавался крупный промышленный и оборонный центр. Но параллельно с этой историей развивались две другие - художественная и театральная.
Сегодня город юности перешагнул 70-летний рубеж, и некоторые из комсомольских заводов-гигантов превратились в мертвые памятники ушедшей эпохи. Но остались холсты, скульптуры и мозаичные панно, отражающие дух того времени, бережно хранится летопись драматического театра, отмеченная яркими именами, рождаются другие театральные коллективы. И появляются новые символы - православные храмы. Золото их куполов как маяки на широких и залитых солнцем проспектах. А еще к солидной дате вечно юного города на большом пустыре возле драмтеатра посадили, наконец, яблоневый сад.
Метаморфозы соцреализма
Вначале творческое пространство Комсомольска-на-Амуре заполнили художники. С мольбертами и красками они приехали в край, потрясший их своим разноцветьем пейзажей и массой патриотических сюжетов. По сути, именно художники стали первыми летописцами города. Знаковая фигура - Георгий Цивилёв, коренной дальневосточник. В 1932 году ему исполнилось всего 18 лет, но к этому времени он уже успел окончить Ленинградское художественное училище. Наравне с другими Цивилёв корчевал тайгу, участвовал в строительстве Копай-города и, совсем как Павка Корчагин, прокладывал узкоколейку. А в свободное время делал наброски и зарисовки - живые штрихи реальности. Через несколько лет он стал главным художником клуба «Ударник». Лозунги, плакаты - своего рода «обезболивающее» для тех, кто работал на сплошном надрыве.
Летопись города юности создавали не только дальневосточники. В 1935 году по заданию ЦК ВЛКСМ сюда приехали московские художники Хоскель Сандлер и Софья Витухновская, чтобы «запечатлеть героические будни молодой страны». В итоге Сандлер создает графический цикл «Рождение города Комсомольска», Витухновская - серию живописных портретов комсомольчан. Именно эти москвичи стали организаторами самой первой художественной выставки, а затем и первой художественной студии. Видимо, Комсомольск навсегда остался городом их юности. Не случайно много лет спустя, в 1964 году, Сандлер и Витухновская вновь приехали на берега Амура и решили организовать здесь картинную галерею. Их призыв «Подарите картины комсомольчанам!», опубликованный на страницах газеты «Советская культура» и журнала «Московский художник», разлетелся по всей стране, и в итоге в Комсомольск-на-Амуре было отправлено 365 работ. Они-то и стали основой коллекции нынешнего музея изобразительных искусств. Сегодня в его собрании хранятся работы Сандлера, Витухновской, а также одной интересной художницы из Ленинграда Евгении Эвенбах, окончившей в 1932 году Академию художеств по классу Петрова-Водкина. С 1934 по 1938 годы она путешествует по Амуру, заезжает в национальные стойбища и готовит иллюстрации к учебникам и букварям, которые тогда издавали специально для коренных малочисленных народов Севера.
В художественной истории города юности немало имен, которые стали знаковыми для дальневосточного искусства: Н. Иванов, А. Абросимов, А. Шишкин, Г. Зорин, Е. Короленко, Н. Муравлев, Н. Заславский, Н. Ивлева, Ли Гирсу, Д. Гутов, С. Золотарев. Сегодня в этой палитре краски художников нового поколения - Ю. Быкова, И. Грабовского, Г. Захаркина, И. Загузовой.
У каждого времени свои метаморфозы. Уже четыре года в Комсомольске-на-Амуре работает галерея современного искусства «Метаморфоза». Это территория творчества, где осуществляются интереснейшие выставочные проекты, охватывающие художников города юности, Хабаровска, Владивостока, Магадана, Москвы, Санкт-Петербурга, Японии. Здесь проходят мастер-классы, творческие диспуты, литературные и музыкальные вечера. В пространстве «Метаморфозы» - только интересное и талантливое, и это важнейший критерий отбора для галереи, руководители которой сознательно не делают коммерческих проектов.
Театр в маленьком городе
Театр в городе - явление особое. Суетливая обыденность остается за плотно закрытыми дверями зрительного зала, где люди сопереживают, радуются, плачут. Комсомольский зритель не взыскательный. Он - благодарный. Аплодисменты, аплодисменты и еще раз аплодисменты. И пусть строгие театральные критики не всегда поддерживают такую оценку, у публики маленького города свои критерии. Они просто любят свой театр и своих артистов. Подобную картину мне когда-то довелось наблюдать в театре Кабуки в Токио, где зрители с детской наивностью выкрикивали на протяжении всего спектакля имена своих кумиров и громко хлопали в ладоши. Комсомольчане тоже в какой-то степени восточные люди.
Театральный сюжет города юности начался с патриотического «Чапаева». Премьера самого первого спектакля Комсомольского драматического театра состоялась в ночь с 31 декабря на 1 января 1934 года. Первый худрук - П. Вознесенский, а его жена, Е. Шаповалова, - ведущая актриса. Потом в истории театра будет немало ярких имен и столь же ярких эпох. К примеру, в 1937 году сюда приехал Николай Задорнов, автор знаменитого романа «Амур-батюшка». Он выполнял обязанности завлита и одновременно исполнял небольшие роли в спектаклях. Спустя годы Николай Задорнов перебрался в Ригу, стал маститым литератором, его «Амур-батюшка» шел на московской сцене, но когда этот спектакль задумали осуществить в Комсомольске-на-Амуре, он специально приехал на Дальний Восток на постановку. Несколько лет назад сын писателя Михаил Задорнов установил на входе в театр мемориальную табличку в память об отце.
Была, к примеру, в театре эпоха Белова. Тогда, 50-е годы, к этому мастеру в город юности потянулись многие артисты. Ехали не на край земли, ехали к Белову. И неважно, что театр ютился в клубе ЗЛК, а в их распоряжении имелись всего две гримерки - мужская и женская. Они служили театру и зрителю. В это время в Комсомольск приехали Нина Ярцева, Галина Барская, которые в итоге посвятили всю свою жизнь комсомольской драме и сегодня продолжают оставаться одними из самых заметных мастеров сцены. Загорелась звезда Юрия Барского, талантливого актера, режиссера, драматурга.
Декорации со временем поменялись: к 50-летию города юности театр переехал, наконец, в собственное здание - большое и светлое. Причем достраивали объект-долгострой буквально всем миром во время субботников. На новой сцене рождались новые спектакли, поддерживая популярную тогда в стране практику, сюда приглашали ведущих российских артистов для совместных постановок. Многие известные сегодня российские режиссеры делали здесь свои первые профессиональные шаги. И все они получали в подарок от труппы часы, заведенные здесь, на сцене театра города юности, - символ удачной творческой жизни. Так в свое время побежала стрелочка времени для известного дальневосточного режиссера Ефима Звеняцкого, художественного руководителя драматического театра им. Горького во Владивостоке, который начинал в Комсомольске и делал здесь свою дипломную работу «Гнездо глухаря». Позднее он поставил «Гамлета» - спектакль, который давно сошел с афиш, но до сих пор живет в памяти. Как и «Сергей Есенин» по пьесе Николая Шундика, поставленный впервые на сцене комсомольской драмы в 1980 году Геннадием Малышевым. После большой статьи в «Театральной жизни» по поводу этого события Малышева пригласили для постановки «Сергея Есенина» в Рязанский драматический театр, куда он и отправился вместе с исполнителем главной роли Виктором Пушкиным. Правда, тамошние руководители не захотели афишировать «комсомольское» происхождение актера, и потому на время он стал Ксенофонтовым.
А еще была потрясающая гастрольная афиша, о которой сегодня можно только мечтать. Ульяновск, Тула, Смоленск, Красноярск, БАМ, Сахалин, Магадан, Барнаул, Братск, Набережные Челны, Москва, Ленинград. Последняя точка на этой карте - города Грозный и Ростов-на-Дону в 1982 году. Это уже история. Она живет в больших песочных часах из Музея истории театра, созданного когда-то еще одним ярким режиссером Герцбергом. Здесь, в застывшем театральном действе, вот уже 20 лет свои монологи произносят старые афиши, фотографии, костюмы из самых первых спектаклей.
По словам нынешнего директора театра Виктора Пушкина, Комсомольский драматический всегда был другим. И даже когда наступило время, лишенное ярких режиссерских удач, актерский костяк сохранился. И не просто сохранился, но и нередко спасал явные провалы постановщиков. Такая «натренированность» - результат тех самых знаковых режиссерских эпох. В последние годы театр жил в поисках «главного», приглашая для разовых постановок разных мастеров. Что-то было явной удачей, что-то проходным действом. Но, как и прежде, здесь стремились к серьезному репертуару, потому что нельзя работать только на «13 номере» и «Таксисте». Виктор Пушкин убежден, что наряду с кассовыми спектаклями должны быть серьезные произведения, тогда и артисту не грозит потеря формы, и зритель не потеряет связи с классическими образами Островского, Гоголя, Мольера.
Сегодня в театре появился главный режиссер - Леонид Алексеев, приехавший из Воркуты. Он уже осуществил такие постановки, как «Неугомонный дух», «Панночка», «Банкрот», чеховская «Чайка». В планах другая «Чайка», акунинская. Каким будет этот режиссерский этап для театра, покажет время.

Е. Глебова.