Если спросить поклонников Мельпомены, кого они знают в театре, большинство, наверное, назовет лишь две-три фамилии наиболее популярных артистов. Тех, кто почти всегда занят в постановках. Кое-кто, пожалуй, вспомнит и имя режиссера. А «продвинутые» театралы, покопавшись в памяти, выудят оттуда еще и фамилию композитора, если таковой имеется, и, может быть, художника.

А ведь это только верхушка огромного айсберга под общим названием «театр». Есть еще постижеры и парикмахеры, бутафоры и одевальщицы, художники и швеи, рабочие сцены и костюмеры, свето- и звукооператоры, балетмейстеры и столяры. Без них в театре тоже не обойтись. И хотя их имена почти никто из зрителей не знает, они имеют непосредственное отношение к рождению каждой театральной постановки. И волнуются на премьере ничуть не меньше исполнителей и режиссера.
Кто же они? Именно на этот вопрос мы и хотим найти ответ в материалах под рубрикой «Закулисье».
Начнем же с краевого театра драмы, который в марте этого года отметит свой юбилей.
…Самый большой кабинет в этом театре вовсе не у директора или главного режиссера, а у мастера пошива «одежды» для сцены. В распоряжении Марины Бергело огромный зал длиной в 14 метров. Ничего удивительного, ведь «одежда» для сцены (так в театре называют кулисы, задник, падугу - оформление верха сцены и половик - ее низ) в длину достигает нескольких метров. К примеру, один только бархатный занавес, изготовленный в этой мастерской, весит килограммов 80. Даже просто поднять его - проблема!
За четыре года работы Марины в театре через ее руки прошли метры бархата, органзы, мешковины и километры (без преувеличения) ниток. Какие только художественные фантазии постановщика не приходилось ей воплощать в жизнь! Как-то даже драпировала платья на греческих и римских фигурах (в спектакле «Забыть Герострата»).
- Без такого мастера театральный художник просто не может обойтись, - отозвалась о Марине Бергело главный художник ХКТД Наталья Елесина. - Марина всегда придумает, как технологически воплотить в жизнь ту или иную мысль, идею. Только такие люди и могут прижиться в театре, а тем, кому надо постоянно подсказывать, кого то и дело надо направлять, у нас делать нечего...
Специальность мастера по пошиву «одежды» для сцены редкая, можно сказать, уникальная. Полагаться приходится только на себя: вряд ли кто-то в Хабаровске, да и на всем Дальнем Востоке, мог бы что-то в профессиональном плане посоветовать Марине. Выручают ее разве только профессиональные знания (Бергело окончила Хабаровский технологический техникум) да собственный опыт.
Пробую выяснить, откуда что взялось? Ведь как-то она должна была прийти к тому, чем сейчас занимается.
Оказывается, еще в детстве вырезать из обыкновенной стирательной резинки фигурку симпатичного зайца или сшить себе замечательную тряпичную куклу для Марины труда не составляло. Между прочим, некоторые самодельные куклы достались по наследству и ее дочери. Она, кстати, с удовольствием ими играла в детстве, предпочитая их покупным: разве может игрушка из Китая, купленная на хабаровском рынке, сравниться с той, что твоя мама изготовила своими руками, с любовью и терпением! Да все подружки, узнав о таком «наследстве», просто умирали от зависти!
Марина уже не помнит, откуда пошло ее увлечение театром. Но любит она его до самозабвения. Да и без этого сегодня работать в мире искусства, где обычно получают мизерные зарплаты, просто невозможно.
Премьеры в театре драмы в последнее время бывают часто, почти ежемесячно, а ведь и старые декорации тоже требуют ремонта. Поэтому работать приходится быстро. Задник для сцены в спектакле «Король Лир», например, Марина шила неделю, а потом еще десять дней нашивала на него драпировку.
Кстати, накануне очередной премьеры в театральной мастерской по пошиву можно найти кого угодно: чуть ли не все обитатели театра - от контролера до художников и бутафоров - в свободную минуту помогают готовить декорации. Никто не отказывается, ведь успех здесь зависит от слаженной и хорошей работы каждого члена коллектива.
А вот на премьеру новых спектаклей Марина приходит редко. Предпочитает бывать на репетиции, когда не так много народу и из зрительного зала можно спокойно оценить свою работу, прикинуть, что еще можно поправить, задуматься о декорациях для будущих спектаклей театра...

Елена МИРОНЕНКО.