Осенью в Хабаровске прошли гастроли городского драмтеатра из Комсомольска-на-Амуре. Театр не приезжал к нам больше 10 лет. Так что встреча была долгожданной. Комсомольчане привезли три комедии, лирическую притчу и музыкальную сказку для детей. И некоторое однообразие репертуара сразу бросалось в глаза. Что ж, понятно желание администрации гарантированно заработать, а комедии - это верный путь к зрительскому успеху.

И все же xoтелось более разнообразного «меню». Ведь гастроли, да еще такие редкие - это же творческий отчет. И было бы интересно увидеть артистов в разноплановых ролях, спектакли разных жанров, разнообразную драматургию. Оговорюсь - я не профессиональный критик и предлагаю эти заметки лишь в качестве размышлений на эту тему.
Открылись гастроли комсомольчан комедией «Безобразная Эльза» Э. Рислакки (перевод с финского Т. Шевелева) в постановке режиссера А. Саранчина. В спектакле много музыки в стиле «ретро», создающей определенное настроение (музыкальное оформление М. Кузьмина).
Несомненна удача исполнительницы главной роли Эльзы - Марины Шатовой. Хрупкий колючий пoдросток, живущий в противостоянии всему миру, в постоянной готовности дать отпор, превращается по ходу действия в очаровательную грациозную женщину. Начав эксперимент, призванный доказать, что любовь - это всего лишь набор химических реакций, она, в конце концов, сама становится его «жертвой», а вернее, победительницей, потому что в любви, как известно, побежденных нет.
Интересны работы Владимира Куличенко (Эрки) - флегматичного увальня, «проснувшегося» под воздействием экспериментальных «чар» Эльзы, а также Руслана Маркова (Уско) - нелепого недотепы, открывшего для себя очень важные истины также благодаря «эксперименту».
Порадовали работы мастеров сцены Леонида Лелькина и Евгении Ярцевой (профессор Тави и хозяйка дома Виви). Выразительная фактура, красивый голос, вальяжные манеры сразу вызывают симпатии зрителя к чудаковатому профессору. Несколькими мазками актер сумел создать сочный, характерный образ. Евгения Ярцева в небольшой и довольно скромной по формату роли Виви сумела создать очень трогательный, женственный образ.
Покорила зал народная артистка России Нина Николаевна Ярцева, превратившая малюсенькую роль служанки Мини в блистательную, яркую, эксцентричную роль этакого сорванца Пеппи Длинныйчулок на пенсии.
Спектакль оставил теплое чувство радостного праздника, в чем несомненна заслуга режиссера спектакля А. Саранчина.
К сожалению, второй спектакль этого режиссера «Ох уж эта Анна» породил ощущение вторичности. То, что подобные пьесы в театрах берут «для кассы», - это понятно. Но если уж берется пьеса, в которой присутствуют шаблонные ситуации, шаблонный юмор, шаблонные характеры, то режиссерское решение должно быть, как минимум, нестандартным. Этого, к сожалению, не получилось.
Вызывает уважение работа молодой актрисы Ксении Лелькиной, исполнительницы главной роли Анны, служанки в богатом доме, волею судьбы оказавшейся в центре перипетий и хитросплетений происходящих событий. Сюжет достаточно бесхитростен. Муж и жена в поисках новых радостей назначают свидания любовникам в своем доме: каждый уверен, что супруг уехал. Анна вынуждена, виртуозно «дирижируя» героями, не дать им встретиться в собственном доме.
Еще одна комедия «Мафиози поневоле» - А. Рейно-Фуртона в постановке режиссера Л. Алексеева. Все та же кассовая, бездумная, легкая пьеска, призванная повеселить, не нагружая мыслями. И все то же недоумение: зачем режиссер взял именно эту пьесу? Если она его привлекла, почему так скучно, без выдумки, блеска она поставлена? Сюжет, с одной стороны, перегружен событиями, с другой - абсолютно примитивен. Некий «простой французский» пенсионер со старомодными манерами и привычкой изъясняться заковыристо-витиевато, спасая женщину, укрывает ее в своем доме. Спасенная оказывается проституткой, преследователь - сутенером. По нелепой случайности сутенер в доме пенсионера погибает, а старичок приобретает славу мафиози - безжалостного и крутого.
Начнем с хорошего. В первую очередь хочется отметить работу заслуженной артистки России Ирины Барской. Ее героиня Катя - та самая представительница «древнейшей» профессии, из-за которой разыгрался весь сыр-бор. Актриса использует богатую палитру красок в создании образа. И если ее героиня сначала предстает перед нами в образе довольно вульгарной особы, обеспокоенной лишь собственной безопасностью, то по ходу пьесы Катя обретает черты мягкости, женственности, лиричности. В исполнении Виталием Солодуненко главной роли Амедея хотелось бы увидеть больше обаяния и шарма.
Тонко, остроумно, не изменяя чувству меры сыграл роль Деде артист Владимир Куличенко. Его герой этакий «браток», действующий «по понятиям», - узнаваем, убедителен.
И еще одна беда всех трех спектаклей - тотальное «отсутствие присутствия» художника на сцене. Речь уже не идет об образе спектакля, решении сценического пространства и прочих высоких материях. Сценическое оформление не просто плохое - убогое.
Оформление спектакля «Последняя женщина сеньора Хуана» Л. Жуховицкого (режиссер Д. Васильев, художник-постановщик В. Леватаев), к счастью, выпадает из этого ряда. Оно не безупречно, но есть хотя бы попытка организовать сценическое пространство, есть настроение, атмосфера. Жанр обозначен театром как лирическая притча. Пьеса дает простор и для раздумий, и для чувства. В ней есть место смешному и грустному.
Первое появление главного героя на сцене вызывает легкое недоумение. А где же?.. Где тот блистательный красавец, ловелас и сердцеед? Вот этот небольшого роста невидный мужчина, cтарательно прячущий лицо?
Неожиданный ход драматурга ломает стереотипы. Дон Хуан у Л. Жуховицкого - усталый, измученный человек, на излете жизни решивший скрыться от мира, забиться в нору. Но и в глухой заброшенной деревушке опостылевшая слава находит его и снова, в который раз, заставляет делать выбор...
Я все ждала: когда произойдет главное, и этот немолодой человек, сбросив груз усталости, превратится в того легендарного, желанного, перед которым невозможно устоять... Увы. Превращения не случилось. Если бы я не видела А. Евдокимова в другом спектакле, я бы подумала, что ему не хватает актерского обаяния и темперамента, что эта роль ему просто не по силам. Но я видела, и тем обиднее...
Тем не менее интересные работы в спектакле были. Кончитта (К. Лелькина) - девушка с характером, цельная натура. Такая - «коня на скаку... и в горящую избу...». Светлая, чистая девушка самозабвенно кидается на защиту своего кумира. Молодая актриса сумела передать эту безудержную энергию молодости и бескомпромиссности.
И, наконец, два слова о сказке «Мешочек соли» И. Егоровой и А. Чубаровой в постановке А. Саранчина.
Ведьма обманом заставила Машеньку принять в подарок мешочек соли, в котором были горе и слезы людские. Избавиться от непосильного груза можно было, лишь передарив его кому-то другому. Что она и сделала. И пошло бы горе гулять по свету, но Машенька была хорошая девочка и ее начала мучить совесть. В конце концов Машенька вернула себе мучительный груз, но друзья, которых Машенька приобрела за время путешествия, разделили с ней эту нерадостную ношу, и соль растаяла.
...Гастроли закончились, театр вернулся к себе домой. Насколько я знаю, сбор они сделали неплохой. Это значит, что зрительный зал на протяжении 10 дней был заполнен. И в конце спектакля каждый раз звучали овации и крики «браво». Так кому, в таком случае, нужны эти, не очень «сладкие» заметки?.. Просто в этом театре у меня появились друзья, а друзьям не врут. И еще: актерский век недолог. И так хочется увидеть талантливых артистов Комсомольского театра драмы в спектаклях, поставленных одаренными режиссерами по достойной драматургии в замечательном театральном оформлении. Успеть бы.

Т. КОПЫТИНА. Фото Сергея ПЛОТНИКОВА.