…Заказаны новые печати, штампы, появятся другие билеты, новые вывески на театральном здании. И хабаровчане начнут привыкать к иному статусу своего популярного театра, и, что уж говорить, неизменно любимого, почитаемого.

С декабря прошлого года статус Хабаровского краевого театра музыкальной комедии стал другим - теперь он называется музыкальным театром. К чему такие перемены, чем они обоснованы, что дадут зрителям? Эти и другие вопросы я задавал недавно директору и художественному руководителю театра Николаю Ивановичу Евсеенко.
Хабаровский театр музыкальной комедии необычен своей биографией. Во-первых, это первый советский театр подобного жанра, во вторых, начинался он как театр комической оперы и создавался путем слияния двух разножанровых трупп. Для обслуживания Владивостока и Хабаровска Далькрайтео в 1925-1926 годах пригласило две передвижные труппы - драматическую и сатиры. Первая была сформирована из артистов частных московских театров, ядро театра сатиры составили ленинградские артисты, в их репертуаре были сатирические сцены, миниатюры и даже оперетты. Дальневосточное театральное объединение решило создать на их базе полноценный театр. Формирование коллектива комической оперы (так был определен жанр театра вначале) шло в сложных условиях острого дефицита кадров. И все же осенью 1926 года артисты собрались в Хабаровске и начали репетиции. 14 октября 1926 года спектаклем «Сильва» театр начал свою биографию. Комической оперой в то время называли оперетту, и надо было театру пройти в «поисках» своего жанра несколько лет, очень непростых, освоить классическую венскую оперетту, выдержать критику рецензентов за эту приверженность к старине, требовавших в спектаклях отражения новой жизни.
И вот в 1928 году в театре были поставлены «Женихи» И.О. Дунаевского. Зритель узнавал в них прежний «венский» мотив, но улавливал и нечто новое - интонации отечественной песенности. Классический жанр дробился и искрил новыми гранями. Театр все меньше становился местом, где сочетаются разные оттенки так называемой «комической оперы». Смелее заявляет о себе и балетная группа театра, которая в 1932 году показала самостоятельную работу - балет Р. Глиера «Красный мак». Оркестр театра способствует пропаганде серьезной музыки и выступает с концертами.
К этому времени и определяется его творческий профиль как театра музыкальной комедии, каким он был долгие годы - до декабря прошлого года. Сейчас у него наступает новый этап развития.
- Дело в том, что современный театр вообще пытается выйти за рамки привычного для себя жанра. Это во всем мире так происходит. Например, наш режиссер Б. Кричмар поставил в театре оперы в Самаре три спектакля музыкальной комедии. Это что? Предпочтение зрителей, и театр его учитывает. «Оперных» зрителей у нас не так много, они есть в крупных наших городах, где и находятся такие театры. Более других жанров сегодня востребован балет, - утверждает Евсеенко. - И не только у нас, но и за рубежом. Меня эта ситуация привлекает, и есть желание создать в театре крепкую балетную группу, чтобы ставить спектакли. Язык пластики понятен всем - русским, японцам, французам. Не случайно российский балет охотно приглашают в разные страны. Конечно, жанр музыкальной комедии синтетический, здесь есть все, балет в том числе. Так почему бы не развить его?
- Ваш театр часто называют «царским» - в нем нередко проходят важного звучания общественные мероприятия, торжественные собрания, разного рода форумы и т.п. А место их проведения звучит не очень серьезно - «в театре музкомедии». Скажите, это также сыграло свою роль в смене названия?
- В какой-то мере и это мы имели в виду, но главное все же заключено в самом понятии театра музыкального.
- И вас в этом поддержали власти?
- Да, поддержали. Почему бы нет? Теперь дело за нами. Хотя быстро ничего не делается, особенно в театре, он пока остается прежним, нельзя сделать ведь так, что вчера театр назывался музкомедией, а уже сегодня - музыкальным. Для такого превращения нужны годы - пока новый театр станет на ноги и вырастет из старого. Это у нас стратегическое направление, выбор маршрута - куда идти, как театру развиваться. А хотим мы театра разного и такого, чтобы его искусство было зрителем востребовано.
- Но для этого нужны актеры, танцоры, вокалисты, герои и героини. Где их брать, вы уже ищете подобные кадры?
- Кого-то ищем, кто-то сам предлагает свои услуги, кого-то уже пригласили.
- Иными словами, подготовка началась?
- Мне думается, при приглашении людей со стороны, направление куда-то на учебу своих - не перспективный путь. Надо специалистов готовить здесь, на месте. Открыть учебное заведение среднего типа, связать его потом с институтом искусств и культуры. Для этого нужны опытнейшие педагоги, и эта проблема решается легче - их можно найти, уговорить, создать условия, и они приедут. Мне кажется, такой путь более оптимальный, разумный, правильный.
- Николай Иванович, как я понимаю, «Щелкунчика» и «Евгения Онегина» мы долго еще не увидим на вашей сцене?
- В отдаленном времени - все возможно. Поэтому не будем фантазировать сегодня. Мы в самом начале выбранного пути, а работать пока будем по-прежнему, потихоньку набирая темп.
- Теперь давайте поговорим о вашем мюзикле «Самолет Вани Чонкина». Впервые в истории театра ваш спектакль включен в афишу национальной театральной премии «Золотая маска». Он будет участвовать в конкурсе в четырех номинациях. Показ в Москве назначен на 7 апреля этого года на сцене Российского академического молодежного театра.
- Мы недавно были в Москве вместе с министром культуры края. Что нас там интересовало? Наш «Чонкин» попал в число номинантов «Золотой маски», и это уже многое значит. Там очень строгая трехступенчатая система отбора. Всех номинантов будет отсматривать жюри. Действует тот же принцип, что и в «Оскаре», - победитель остается один, остальные - номинанты. Участвуют в нашем жанре четыре спектакля. Кого жюри назовет лучшим?
На этот раз мы утрясали разные организационные вопросы. Все остается по-прежнему - 7 апреля, молодежный академтеатр, 700 с лишним мест зрительный зал, он уютный и компактный, «Чонкина» придут смотреть москвичи и жюри. То, что мы видели, нас устроило. Театр расположен рядом с Большим - чего еще надо! Обговорили, кто нас будет принимать, где людей разместят, где можно проводить репетиции. Планируем вылететь в Москву 5 апреля, вернемся, видимо, 9-го. Сцену нам обещают отдать в ночь с 6 на 7 апреля (там ведь идут свои спектакли, и сцена занята). Должны освоить ее за такое время.
- Сколько человек полетит в Москву?
- 110 человек. Спектакль «поедет» в том формате, в каком он идет здесь, в Хабаровске.
- Скажите, обсуждался ли вопрос о том, какие театры приедут к нам летом по программе «Лучшие спектакли в городах России»?
- Да, такой разговор был, назывались такие коллективы, как балет Эйхмана из Санкт-Петербурга, Геликон-опера, что очень приятно. Упоминались МХАТ и Ленком. У последнего, правда, после смерти Абдулова много проблем возникло. Желает приехать к нам знаменитый Большой драматический театр из северной столицы, мы ведем с ним переговоры. Пока все это - предварительные планы, могут быть перемены. Но в начале лета у нас состоится такой театральный праздник.

Александр ЧЕРНЯВСКИЙ.