Можно сказать, хабаровчанам дважды повезло: наш музыкальный театр в апреле был удостоен наград национальной театральной премии России «Золотая маска» по двум номинациям. Прелесть такой победы еще приятна и своим продолжением. В Хабаровске уже появились афиши с репертуаром фестиваля «Золотой маски» - «Лучшие спектакли в городах России».

Программа эта разработана в 2000 году и проводится совместно с федеральным агентством по культуре и кинемато-графии. В нее обычно входят спектакли - номинанты и лауреаты премии «Золотая маска» разных лет. Удостаивают такой чести прежде всего те города, чьи театры участвовали или побеждали в конкурсах «Золотой маски».
Посмотрим же на афишу и порадуемся тем гостям, которые к нам приедут. Фестиваль начнется 29 мая, а закончится 15 июня (в середине его будет 10-дневный антракт). Министерство культуры края подписало договор с руководством «Золотой маски», афиша, как я отметил, уже сверстана.
Первым мы посмотрим балет Бориса Эйфмана (29, 30 мая) «Карамазовы». Создан он по мотивам романа Ф.М. Достоевского «Братья Карамазовы» на музыку Р. Вагнера, М.П. Мусоргского, С.В. Рахманинова.
Как известно, роман писателя концентрирует в себе множество важных вопросов и жизненных проблем.
- Основная идея романа Достоевского - «карамазовщина», идея наследственности в широком смысле слова, - говоритБ. Эйфман. - У нас у всех дурная российская наследственность, ведь «карамазовщина» - это то общество, в котором мы жили и продолжаем жить по сей день. Вторая волнующая меня мысль Достоевского раскрывается в диалоге Ивана и Алексея: по какому пути идти человечеству, чтобы достичь гармонии?
Так «прочитал» роман классика этот театр.
Московский театр «Геликон-опера» (2 июня) представит хабаровчанам незнакомый им жанр - оперно-джазовое шоу по мотивам произведений Джорджа Гершвина - «Гершвин-гала». Его создатели - режиссер Д. Бертман, дирижер В. Понькин, балетмейстер Э. Смирнов, художники И. Нежный и Т. Тулубьева - впервые вышли на сцену со своим детищем 30 января 2004 года, за два года до создания этого «витамина Гершвина» театр выпустил «Средство Макропулоса», позволявшее сохранить молодость чуть ли не на 300 лет. Новый спектакль обеспечивает энергией на грядущие 300 лет.
Вот как объясняет выбор столь необычного жанра режиссер Дмитрий Бертман: «Сегодня в нашей стране осуществляется попытка ввести в моду жанр мюзикла, часто на неинтересном музыкальном материале. За мюзикл выдается то, что раньше называлось музкомедией. У нас не было амбиций поставить именно мюзикл - для этого нужна особая актерская школа, особая ментальность. Наш спектакль - это попытка представить не жанр, но композитора - одного из основоположников жанра... Кстати, мюзикл изначально был создан для натуральной акустики, поэтому и в нашем спектакле будет настоящий симфонический оркестр и никакого пения в микрофон».
А вот что писала газета «Русский курьер» о премьерных показах «Гершвин-гала»: «Это полуторачасовое чёрно-белое шоу в кабаретном стиле начала прошлого века, где нет сквозного сюжета и разработки характеров. На сцене в бродвейском стиле все искрится, сверкает и соблазняет. Создавать хорошее настроение - это то, что лучше всего удаётся «Геликону».
Дважды на сцене нашего музыкального театра появится Евгений Гришковец с моноспектаклями «Дредноуты» (3 июня) и «Одновременно» (4 июня).
«Дредноуты» - спектакль о самых больших военных кораблях, о событиях Первой мировой войны, о грандиозной Ютландской битве. Евгений Гришковец рассказывает историю битвы, как мальчик излагает друзьям увлекательную сказку о больших кораблях и морских боях. Гришковец дробит большую историю на крошечные осколки человеческих судеб. Он соединяет в спектакле короткие эпизоды сражений. Причем только те из них, в которых запечатлелась история людского благородства.
Спектакль имеет подзаголовок «спектакль для женщин». Так вот это - провокация. Гришковца поразило следующее обстоятельство: женщины никогда не читают книг о военных кораблях и грандиозных битвах, они их даже в руки не берут. Несмотря на то, что как раз в этих книгах так много важного сказано о мужчинах - их мечтах, разочарованиях, амбициях, надеждах, отваге, сентиментальности и верности долгу. То есть о том, о чем в книгах по психологии не прочтешь.
На самом деле, те вещи, о которых говорит Гришковец, - некоторые диковинные примеры соблюдения правил чести, воинской доблести, мужества и даже самоотверженности - сейчас неоднозначно воспринимаются не только женщинами, но и современными мужчинами.
Спектакль «Одновременно» обозначен как комедия. Это попытка объяснить, что такое - мгновенно что-то понять, почувствовать, и не просто мгновенно, а одновременно.
Главное «событие» спектакля - удивительный текст, который произносит герой Гришковца. Это монолог, насыщенный множеством замечательных историй из повседневной жизни обычного человека и в то же время не уступающий по своей философской глубине лучшим образцам классической драматургии. Постановка, как нельзя лучше демонстрирующая неподражаемый стиль Гришковца, в работах которого всегда живёт «ощущение незакрепленности живой ткани текста», более того - это ощущение сохраняется даже в уже записанных пьесах.
Московский театр-студия «Ангажемент» создал российско-французский спектакль «Арт» (6 июня) по пьесе француженки Ясмины Реза в постановке режиссера Патриса Кербрата. Это тонкий и ироничный рассказ о дружбе трех друзей. Во Франции в нем играли Пьер Ардити и Жан-Луи Трентиньян. В российской версии главные роли исполняют Игорь Костолевский, Михаил Янушкевич, Михаил Филлипов. «Содержание» спектакля - искусство, арт, его трактовка, оценка, восприятие друзьями, которые вынуждены по этому поводу ссориться, рвать былые связи.
Пьеса довольно занятная и многослойная, в ней зафиксировано немало сегодняшних неразрешимых проблем: исчезновение критериев искусства, отсутствие истины как таковой, артпродукт как провокация, уход искусства от человеческого содержания.
…Картину в духе Маневича купил друг Марка (Костолевский) - Серж (Янушкевич) за 40 тысяч долларов. Эту «белую на белом» работу модного художника Марк назвал «белым дерьмом». В их дружбе начинаются разлады…
После спектакля «Арт» в фестивале наступит пауза, и зритель станет ждать приезда в Хабаровск знаменитого БДТ им. Товстоногова. 14 и 15 июня гости из северной столицы покажут нам два спектакля: «Мария Стюарт» Ф. Шиллера и «Таланты и поклонники» А.Н. Островского.
Что можно отметить в «Марии Стюарт»? Два женских типа - притягательная красавица, для которой женственность - главное оружие, и «железная леди» Елизавета. Конфликт двух этих дам неизбежен. Шиллер, как видите, остается, но главный режиссер БДТ Тимур Чхеидзе решил рискнуть. Заглавную роль он отдал актрисе-дебютантке Ирине Петраковой, Елизавету же играет опытная Марина Игнатова. Вот этот поединок двух женщин и представляет интерес.
Очевидно, что пьеса «Таланты и поклонники» - бесспорный драматургический шедевр. В чем необычность петербургской постановки? Конфликт, в основе которого вечное несовпадение материального и духовного, режиссер спектакля Николай Пинигин видит как проблему дара и судьбы. Что есть талант? Как пройти свой путь, не растратив его? Как устоять юной душе перед соблазнами благополучной, но заурядной жизни?
Место действия - крупный провинциальный город. Режиссер сознательно переносит историю провинциальной актрисы на 20 лет вперед, в начало ХХ века, во время становления капитализма в России: слишком очевидны переклички классической пьесы Островского с нынешней нашей реальностью. Режиссер вместе с художником Эдуардом Кочергиным создал неожиданное сценографическое решение: картины спектакля напоминают страницы старинного фотоальбома. События пьесы разворачиваются на фоне реальных сюжетов начала XX века.

Комментарий к фестивальной афише подготовил Александр ЧЕРНЯВСКИЙ.